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CURSOS DE VERÃO/OUTONO CBM/FLADEM/Fladem Brasil 2021
Os cursos estão acontecendo aos sábados das 9h às 12h, com 3h de carga horária no certificado. As inscrições são realizadas através da plataforma Sympla e os cursos online estão no valor de R$55 para inscrições padrão ou R$45 para alunos do CBM e associados ao FLADEM (Lote 1/antecipado). O próximo curso será no sábado, dia 20de março, (9h às 12h) com Max Barulho (São Paulo) e a inscrição em nossa página na Sympla: https://www.sympla.com.br/poscbmfladem
MARÇO
20 Max Barulho (São Paulo). Música Online – ferramentas para criação musical no computador e no celular
O Músico Educador está precisando se reinventar e articular processos de criação, expressão e aprendizado em música nesse novo contexto social, onde as aulas são remotas e feitas a distância, via computador. Como traduzir nossa prática de educadores musicais ativos para o mundo digital? Essa pergunta que tentaremos responder. A oficina abordará processos de criação em música com ferramentas inusitadas: google tradutor, instrumentos virtuais, sites sonoros, app de música e plataformas de criação conjunta. Não é necessário o domínio do computador e das tecnologias, a ideia é utilizar ferramentas simples e acessíveis que temos ao nosso alcance com baixo custo.
Barulho Max: Músico Educador, com 12 anos de experiência em diversos contextos de colaboração artística: escolas, hospitais, teatro, Sescs, rua, parques, formação de professores, situações de vulnerabilidade… É formado em Licenciatura em Música pela ECA-USP desde 2016. Ativo investigador sonoro, cantor, multi-instrumentista e lutier experimental em busca do conhecimento não-especializado. Trabalha com Criação de Instalações sonoras, experiências de improvisações catárticas e Oficinas de Voz e Música pelo mundo. Já ministrou oficinas por diferentes cidades do Brasil, Argentina, Uruguai, Peru, Colômbia, Guatemala, El Salvador, México, Estados Unidos. Residente do Laboratório de Música Criativa no Butantã, São Paulo – Brasil
27 Pedro Consorte (Retiro da Música do Círculo) Como potencializar o ensino de música através do conceito de empatia
ABRIL
3 Teca Alencar de Brito (USP). Escuta, Gesto, Pensamento, Criação: Ideias de Música no Curso da Infância.
10 Mauricio Maas (Barbatuques). Arte e Pedagogia: O Corpo como Instrumento Musical
17 Thais Bezerra (PROEMUS/UNIRIO). Tá no Batuque
MAIO
08 Lucas Ciavatta (O Passo)
15 Luzmilla Mendívil (Peru)
22 Teresa Taquechel (Angel Vianna Escola e Faculdade de Dança)
29 Gloria Valencia (Colômbia)
JUNHO
05 Flora Popovic e Angelo Mundy (Mundo Aflora, SP)
12 Bebel Nicioli (Brincadeiras Musicais, RJ)
19 Alejandro De Vincenzi (Argentina)
26 Behomar Rojas (Venezuela)
Descrição dos cursos
MARÇO
27 Pedro Consorte. Como potencializar o ensino de música através do conceito de empatia
Como oferecer experiências de desenvolvimento musical que sejam interessantes para os alunos, que eles tenham vontade de se engajar, vontade de se envolver e se aprofundar nesse universo tão poderoso que é o universo musical? A empatia é um conceito cada vez mais falado socialmente, mas como ela pode ajudar no processo de desenvolvimento e ensino de música? Nesse workshop, a partir de referências diversas como a Comunicação Não-Violenta, Paulo Freire, o espetáculo internacional Stomp e o projeto Música do Círculo, veremos na teoria e na prática quais são possíveis caminhos para aplicar em aulas de música, tanto particulares, quanto coletivas, para que o conceito de empatia ofereça experiências não só mais interessantes para os alunos, mas também para os professores.
Pedro Consorte: Educador musical com 32 anos de experiência musical, atuou em 15 países, é ex-integrante do espetáculo internacional STOMP, formado em Comunicação das Artes do Corpo (PUCSP), com pós graduação em Pedagogia da Cooperação e Metodologias Colaborativas (UNIP), mestrado em Comunicação e Semiótica (PUCSP), cofundador do projeto Música do Círculo, especialista em Comunicação Não-Violenta e cofundador do Festival da Empatia.
ABRIL
3 Teca Alencar de Brito (USP). Escuta, Gesto, Pensamento, Criação: Ideias de Música no Curso da Infância.
Curso com foco no pensamento e nas falas das crianças. Apresentar as ideias de música das crianças, tanto verbalmente quanto tocando e improvisando. Reflexão sobre os processos de pensamento e criação das crianças, defendendo as Ideias de Música delas.
Teca Alencar de Brito é Doutora e Mestre em Comunicação e Semiótica, Bacharel em Piano e Licenciada em Música. É professora e pesquisadora aposentada no Departamento de Música da Escola de Comunicações e Artes da USP. Criou, há trinta e seis anos, a Teca Oficina de Música, núcleo de educação musical voltado à formação de crianças, adolescentes, adultos e educadores, em São Paulo e produziu nove CDs documentando produções musicais realizadas na TECA-Oficina de Música. Membro do Fórum Latino-Americano de Educação Musical (FLADEM), tendo sido vice-presidente entre 2015 e 2017. Além de vários artigos na área tem publicados os livros: Música na Educação Infantil – propostas para a formação integral da criança (2003); Koellreutter educador: o humano como objetivo da educação musical (2001); Quantas Músicas tem a Música? Ou Algo estranho no Museu (2009); De roda em roda: brincando e cantando o Brasil (2013); H.-J. Koellreutter: ideias de mundo, de música, de educação (2015) e Um jogo chamado Música: Escuta, Experiência, Criação, Educação (2019).
10 Mauricio Maas (Barbatuques). Arte e Pedagogia: O Corpo como Instrumento Musical
O grupo Barbatuques (SP) possui uma reconhecida pesquisa sobre a utilização do corpo como instrumento musical e suas possibilidades de aproveitamento como ferramenta artística e pedagógica. A proposta deste encontro é apresentar alguns fragmentos desta pesquisa iniciada há mais de trinta anos pelo músico e educador Fernando Barba. De forma prática e reflexiva, o curso pretende proporcionar aos participantes a exploração dos inúmeros sons produzidos pelos pés, mãos e boca, além da utilização destes sons na produção de ritmos e melodias. Este encontro pretende também compartilhar propostas de atividades práticas, exercícios e jogos de musicalização que utilizam estas sonoridades corporais além de incentivar diálogos e reflexões sobre o uso destas possibilidades em contextos artísticos e pedagógicos.
Maurício Maas é Mestre e doutorando em Pedagogia do Teatro e Licenciado em Artes Cênicas pela ECA/USP, onde pesquisa o corpo musical dentro do universo das relações cênicas e musicais. Músico, professor, pedagogo, arte-educador, ator, sonoplasta, diretor e produtor musical, é integrante do grupo Barbatuques desde 2001, onde se apresenta em shows e ministra cursos de percussão corporal para os mais variados públicos no Brasil e exterior. Junto com o grupo, tocou e gravou com diversos artistas: Hermeto Pascoal, Naná Vasconcelos, Bobby McFerrin, Emicida, Chico César, DJ Alok entre outros. Com o grupo, também participou da trilha sonoras de diversos filmes e seriados: Rio 2, O Menino e o Mundo, Tropa de Elite, Buuu entre outros. Ministrou aulas de Teatro e Música para o ensino infantil, fundamental, médio e superior em diversas escolas e universidades. Foi professor de Música e Percussão Corporal no Curso de Formação em Teatro Musical do Sesi/SP e atualmente trabalha como docente na formação de professores dos cursos de Pedagogia e Letras do Instituto Singularidades (SP). Colaborou como músico, ator, preparador musical, produtor das trilhas sonoras e diretor musical em espetáculos de diversos grupos e companhias teatrais em São Paulo (SP), entre elas: Obara, Engenho Teatral, Tablado de Arruar, Cia. Circo Navegador, Cia. do Quintal, Cia. dos Dramaturgos, Cia. Estelar de Teatro, Muccioloco Circus, Ausgang de Teatro e Cia. O Grito. Atualmente participa como músico e ator no espetáculo musical “Carmen, a Grande Pequena Notável”.
17 Thais Bezerra (PROEMUS, UNIRIO). Tá no Batuque
Uma viagem musical através de jogos musicais e do diversificado universo da percussão brasileira, da cultura popular e do carnaval carioca. Para tal, foram escolhidos alguns gêneros musicais, tais como as marchinhas de carnaval, samba, ijexás, etc. A proposta de abordagem musical é teórico-prática: vivência rítmica através de jogos musicais e aplicação no corpo e nos instrumentos percussivos.
Thaís Bezerra @thaisbezerra.maestrina é mestre em Ensino de Práticas Musicais –UNIRIO. Especialista em Educação Musical e Licenciada pelo CBM-CEU. Autora do livro: Tá no Batuque – Ensino de instrumentos de percussão para Bloco de Carnaval. Concluiu, em 2014, o programa de certificação ORFF Schulwerk pelo The San Francisco ORFF Course – Califórnia, EUA. É maestrina da bateria do Multibloco, do Bloco da Terreirada Cearense e da Banda da Escola Municipal João Barbalho. Ao longo de seus 20 anos de carreira musical, atuou em diversos países. Na Finlândia, ministrou curso para educadores no XVIII World Village 2016. Em 2015 e 2016, atuou no Cultural Performance Community and Company –SambaFunk, na Califórnia, visando a condução e ao desenvolvimento de arranjos para bateria e preparo das músicas para o desfile e shows no Carnaval de San Francisco e no Oakland Carnival. Tocou na apresentação cultural da cerimônia artística de handover da tocha olímpica, em 2016, na Grécia.
Currículo Lattes: http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?id=K4710576E6
24 Iramar Rodrigues (Institut Jaques-Dalcroze, Genebra). A pedagogia Dalcroze e sua importância na formação do músico educador: uma educação por e para a música
“A rítmica de Jaques-Dalcroze é um método de educação musical que relaciona o movimento corporal e o movimento musical, permitindo o desenvolvimento global da pessoa e de suas faculdades artísticas. Música e movimento se cristalizam no uso do espaço. A percepção do tempo e da energia necessária a cada gesto permite a criação simultânea de imagens auditivas, motoras e espaciais, visualizando assim as noções trabalhadas” (Iramar Rodrigues).
Curso de 9h as 12h e de 14h as 17h. Material: Ter em mãos pauzinho de percussão, bola de tênis, um elástico (50 Centímetros), lenço de seda, bexiga de aniversário.
Iramar Eustachio Rodrigues. Estudos realizados: Superior de Piano; Especialista em Educação Musical, Mestre no Instituto Dalcroze de Genebra, com a autorização de transmitir e divulgar a Metodologia Dalcroze Rítmica, Solfejo e Improvisação Instrumental em todos os níveis. Contemplado com o Prêmio de Pedagogia do Instituto Dalcroze de Genebra. Diploma de Cravo, no Conservatório Popular de Música de Genebra. Foi vice-presidente da FIER (Federação Internacional de Mestres de Rítmica Dalcroze. Desde 1975, participa de diferentes cursos pelo mundo. Professor colaborador nos cursos de Certificado do Chile, Barcelona e no curso Master em Música da Universidade Jaime I de Castellon Espanha.
MAIO
08 Lucas Ciavatta
15 Luzmilla Mendívil (Peru)
22 Teresa Taquechel
29 Gloria Valencia (Colômbia)
JUNHO
05 Flora Popovic e Angelo Mundy (Mundo Aflora, SP)
12 Bebel Nicioli
19 Alejandro De Vincenzi
26 Behomar Rojas (Venezuela) Da liberdade à musicalidade: um espaço de encontro na educação musical
CURSOS DE INVERNO/PRIMAVERA CBM/FLADEM/Fladem Brasil 2021
03 Maristela Loureiro (EMIA-SP). Brinco e Canto
10 Adriana Rodrigues (FLADEM) Cecilia Conde e a educação musical
17 David Tygel
24 Patricia Costa
31 Ethel Batres (Guatemala)
AGOSTO
7 Carlos Kater
14 Inês Barbosa de Oliveira (UERJ)
21 Magda Pucci (Mawaca)
28 Karen Acioly (FIL)
SETEMBRO
4 Angela Rodrigues Medeiros
11 Enny Parejo
18 Marisa Fonterrada
25 Roda de Palhaço
OUTUBRO
02 Luciana Requião “Danças Circulares e Educação Musical: professoras e professores de música dançam?”
09 Daniel Gohn
16 Grupo Negô
23 Erin Vargas
30 Denize Vieira
NOVEMBRO
06 Monica de Oliveira
13 Eduardo Lopes
27 Julio Moretzsohn
DEZEMBRO
04 PROEMUS
11 Samuel Lima
18 Avaliação Adriana e Alejandro
Descrição dos cursos de inverno/primavera CBM/FLADEM/Fladem Brasil 2021
JULHO
03 Maristela Loureiro (EMIA-SP). Brinco e Canto
O curso “Brinco e Canto” oferece uma vivência prática e reflexiva das canções, brincadeiras e danças, com o objetivo de divulgar a identidade brasileira. Promove um repertório musical que motiva e sensibiliza os educadores a expandir os valores culturais inseridos em suas expressões manifestas. Difundir o valor que as brincadeiras alcançam no desenvolvimento integral da criança, jovem e adultos envolvendo diversos aspectos da sua formação: emocional, físico/motor, cognitivo, social e cultural. Os conteúdos abordados serão as brincadeiras cantadas com desafios rítmicos, melódicos e de coordenação entre o movimento, a palavra e a música. Endereça-se a todos que pretendem trabalhar com crianças, adolescentes e adultos de maneira criativa e lúdica.
Maristela Loureiro Mestre em Música (IA-UNESP). Especialista em Capacitação Docente em Música Brasileira. Professora nos cursos de Educação Artística Licenciatura em Música da Faculdade Santa Marcelina (FASM-SP). Professora de música na Escola Municipal de Iniciação Artística de São Paulo (EMIA-SP). Professora de flauta doce na Teca Oficina de Música. Atua como professora em oficinas de música em redes municipais, estaduais, particulares e ONGs na formação de professores do ensino superior, médio, fundamental e infantil. Publicou com Ana Tatit a coleção Brinco e Canto; com os livros: “Brincadeiras Cantadas de Cá e de Lá” (2013); “Desafios Musicais” (2014); “Para os Pequenos” (2015) e “Festas e Danças Brasileiras” (2016), pela editora Melhoramentos. Recebeu o selo Altamente Recomendado pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil pelo livro Brincadeiras Cantadas de Cá e de Lá. Autora, juntamente com Niomar de Souza Pereira e Sonia Albano de Lima do livro: Manifestações e Práticas Folclóricas no Cenário Musical; – editora Musa.
